Es imposible para la tecnología matar la creatividad. La creatividad siempre precede a la tecnología. El aviso de que la tecnología puede matar la creatividad es como preocuparse de que un árbol pueda matar al sol. La creatividad es la fuerza que impulsa la tecnología.

¿Qué es la creatividad?

Definición común: capacidad de producir algo nuevo a través de la habilidad imaginativa, ya sea una nueva solución a un problema, un nuevo método o dispositivo, o un nuevo objeto o forma artística. El término generalmente refleja una riqueza de ideas y originalidad de pensamiento. Si no puedes digerir todo eso fácilmente, no te preocupes. Yo tampoco pude. Hay muchas definiciones de creatividad y todas son complejas y verbosas, pero creo que Einstein lo dijo mejor. “La creatividad es ver lo que todos los demás han visto y pensar lo que nadie más ha pensado”. Eso es creatividad en pocas palabras. (Einstein, citado en Creativity, Design and Business Performance .)

Percepciones del tipo creativo.

El término creativo, cuando se aplica a un humano, generalmente provoca la imagen del tipo artístico: el escritor, el músico y el pintor, entre otros. Y a la inversa, a menudo se asume que el ingeniero, el empresario o el científico no es creativo, pero puede ser todo lo contrario. En mi observación, la mayoría de las veces, la persona exitosa que es creativa, no es un tipo particular de persona. Al mirar la definición de creatividad, se puede ver que la creatividad no es la capacidad de dibujar bien, o tener el cabello largo, sino la capacidad de producir algo nuevo, ya sea una canción o un mejor modelo de negocio o un automóvil más seguro. Todos estos avances vienen de mentes creativas.

La creatividad es la capacidad de resolver problemas de una manera única y no se limita a las artes. Las bellas artes tienen más que ver con la autoexpresión y no necesariamente con la resolución de problemas. En cualquier caso, la creatividad en la expresión y la resolución de problemas ha sido enormemente mejorada y desatada por la tecnología.

La creatividad siempre precede a la tecnología.

Cuando el hombre observó por primera vez que un palo afilado podía matar a un animal o ser usado para recoger sus dientes, estaba dando ese salto desde la observación hasta ser creativo. Alguien tenía que tener la idea de usar un tronco como un rodillo antes de usarlo de esa manera. Luego vino el Roller 2.0 o Wheel 1.0 dependiendo de a quién le preguntes. El punto es que la rueda no detuvo la creatividad, la creatividad nos dio la rueda de madera, luego la rueda de la carreta, luego el neumático de la bicicleta, luego el neumático del coche …

Pérdida aparente de la creatividad.

Quizás escuche a la gente lamentarse por la pérdida de creatividad, pero eso es solo una pérdida percibida de creatividad. A la gente le encanta citar la abundancia de libros malos, arte no original, videos de mierda y canciones terribles que se encuentran en Internet, pero están equivocados. Hay más personas que expresan creatividad hoy que nunca en la historia. No confunda cantidad y expresión creativa con calidad. Además, si bien puede parecer que la calidad de la producción creativa ha sufrido un grave descenso, no lo ha hecho. Hay tantas personas que se expresan creativamente, y tenemos acceso a todo, por lo que parece que no hay nada más que una montaña de basura. En mi experiencia, hay más resultados creativos de calidad disponibles que nunca.

La creatividad necesita inspiración.

Tenemos mucho de eso disponible ahora. Las 24 horas del día podemos encontrar inspiración en forma de libros, blogs, imágenes, películas, música, arte, fotografías, lo que sea. La inspiración es muy importante para la creatividad y, a pesar de la gran cantidad de inspiración electrónica disponible, esta es un área en la que puedo ver el peligro de que la creatividad se atrase con la tecnología.

La experiencia práctica es vital para la creatividad. No puede describir adecuadamente una lluvia de la jungla golpeando, o la sensación de caminar sola en una casa abandonada por la noche, o el olor de un baño en una gasolinera, a menos que los haya experimentado. Hay tantos olores, sentimientos, sensaciones, etc. que te hacen un creador mucho mejor que no puedes estar sentado frente a una pantalla. El combustible de la creatividad artística es la inspiración y los ingredientes para la inspiración son el conocimiento y la experiencia. Tenemos una gran cantidad de conocimiento a nuestro alcance. Solo tenemos que asegurarnos de tener mucha experiencia en la vida real. La pérdida de inspiración puede disminuir la creatividad, pero ese es un caso de la tecnología que nos distrae de las fuentes táctiles de inspiración, no reemplazando o destruyendo la creatividad.

¿Reemplazará la tecnología al artista?

La tecnología no reemplazará al artista (al menos no en el futuro cercano) ni a los tipos creativos; de hecho, requiere más de nosotros. Un programador puede escribir código más complejo y refinado que hará muchas funciones mundanas, incluso imitando la creatividad, pero esa capacidad de imitar no es más que instrucciones codificadas y hay un límite en lo que pueden hacer. La creatividad humana real puede hacer saltos y saltos y asociaciones que un programa no puede.

Por ejemplo, hay aplicaciones que pueden tomar una foto y hacer que se vea como un retrato dibujado a mano, y pueden verse muy, muy convincentes. Estos programas son excelentes ejemplos de la tecnología y sus límites. No importa qué tan bueno sea el programa, todavía hay muchas decisiones que un humano tomará de manera diferente, mientras que la computadora continúa realizando todas sus instrucciones de la misma manera exacta cada vez. Lo que se codifica es un proceso mecánico, no creatividad. En el caso de los programas de boceto, un artista se sentó con un programador y estudiaron imágenes juntos. El artista le explicó al programador que, dado ciertos aspectos y elementos de una imagen, los dibujaría o dibujaría de cierta manera. Puede explicar cientos de variables y cómo se aplican a la sombra y la luz. El programador luego escribió el código que analizará las luces y las sombras, el contraste, los colores e incluso el enfoque y la densidad de los detalles. Pero cuando se alimenta una serie de imágenes a través de él, el programa abordará la tarea exactamente de la misma manera cada vez que un artista siempre hará algo diferente. Es posible que estén de buen o mal humor ese día, estén inclinados hacia los ojos y no hacia los labios, o tengan problemas para dibujar las narices, o la imagen evoca cierta reacción, por no mencionar la formación y los antecedentes personales del artista. Todos contribuyen a la singularidad de la pieza.

La creatividad está siendo acelerada por la tecnología, no sofocada.

Photoshop y Word son piezas de software que hacen que la creación sea mucho más fácil y rápida, y cuentan con herramientas que pueden hacer parte del trabajo mecánico por nosotros, pero no reemplazan la creatividad. Al igual que Leonardo Da Vinci usó las mejores herramientas y técnicas de su época, los artistas que han progresado frotando tierra y cenizas en las paredes de la cueva, también están pasando pinturas y pinceles y usando tabletas y pantallas táctiles. La tecnología cambia, la creatividad no.

Estamos perdiendo las artes

Hay un sentimiento muy fundamental sobre una vieja pintura al óleo o un libro antiguo y lamento su disminución en el mundo moderno. Pero esas son pérdidas de tecnología y no de creatividad.

Estamos evolucionando nuestros procesos. Odio ver que el cuarto oscuro siga el camino de la cabina telefónica. Recuerdo que trabajé en un cuarto oscuro y me encantó el ambiente, pero eso es algo personal y sentimental. Además, siempre habrá un tradicionalista acérrimo que mantendrá vivos los viejos modos, al igual que todavía hay quienes prefieren hacer artesanías de madera y cuero, y participar en otros procesos arcaicos para su satisfacción y para mantener vivos los viejos modos. No estoy diciendo que sea bueno que los procesos se desvanezcan, sino todo lo contrario. Creo que es importante por miles de razones para mantener vivos los procesos antiguos. Pero hay muchos beneficios para la evolución de estos procesos.

La barrera del costo y la accesibilidad se han desplomado para casi cualquier esfuerzo creativo. Escribir, arte, música, fotografía, lo que sea y la tecnología lo ha hecho barato, incluso gratis, para expresarse.

No estoy seguro del impacto ecológico, pero todos esos productos químicos utilizados en el cuarto oscuro a menudo se tiraban por el desagüe. Los libros se escribieron a mano, e incluso cuando salían por primera vez las computadoras y los archivos adjuntos de correo electrónico, los editores aún esperaban que un autor que los enviaba imprimiera un manuscrito y se los enviara por correo. Eso tomó días y cientos de dólares, lo cual es una locura siquiera considerar hoy. Mi última novela fue leída y editada por varias personas en todo el mundo, incluso la portada fue diseñada por un artista lejos de donde vivo. Publiqué de forma fácil y confiable una novela de calidad profesional. El contenido creativo, mi expresión de creatividad, puede ser objeto de debate, pero todos los demás aspectos de la novela se realizaron tan bien como, o incluso mejor, que cualquier editor podría haberlo hecho. Esto ni siquiera se soñó hace poco tiempo y no usé papel, envío, tinta, etc.

Y no son solo las barreras de costo y accesibilidad, sino la audiencia. Recientemente, si deseaba publicar un libro, tenía que convencer a un editor de que tenía una gran audiencia. Ahora puede publicar un libro porque lo desea, o para una audiencia de nicho. Cómo lavar tu llama podría funcionar bien en ciertos círculos.

Así que nuestras herramientas facilitan el trabajo, pero ¿requieren menos talento? No, y la razón por la que hay tantos artistas menos talentosos en circulación es porque hay una gran demanda de contenido. Pero esa es una gran noticia para los artistas. Los artistas ya no tienen que ser el artista hambriento. Como un artista; Sea lo que sea que sea escritor, artista, diseñador, músico, locutor, puede trabajar desde cualquier parte del mundo. Puede vender su arte en línea, ser contratado para realizar trabajos, incluso aprovechar su éxito para crear más éxito.

Tengo la edad suficiente para recordar cámaras que usaban películas, televisores en blanco y negro y teléfonos que estaban pegados a la pared y, lo que es peor, los teléfonos solo podían usarse como teléfonos. Y recuerdo lo que costó intentar publicar un libro. Las personas que se publicaron no eran los mejores escritores, eran los mejores para enfrentar un trabajo aburrido y complejo que podía llevar años y que probablemente no llevaría a nada. Y la autoedición fue ridícula. Incluso si tuviera los miles de dólares necesarios para hacer incluso una pequeña tirada de impresión, ni siquiera había arañado la superficie de obtener un libro comercializado, distribuido y vendido. Muchos aspirantes a autores terminaron con un garaje lleno de libros que no podían regalar.

Hoy en día, empresas como Create Space han eliminado virtualmente todas las barreras que existían para escribir y publicar un libro, excepto una: la capacidad de escribir el libro. Es infinitamente más rápido y menos costoso ahora obtener una versión beta de un libro leída, editada, con una cubierta diseñada y disponible para que el mundo la compre. En la búsqueda de publicar mis propios trabajos, he hablado con escritores que han gastado cientos o incluso miles de marketing de un libro y casi no han generado ventas. También he hablado con varios que solo publicaron el libro y el boca a boca y las buenas críticas condujeron a más y más ventas.

Una en particular tiene una similar a la mía. Pasó veinte años haciendo que los editores y los agentes le dijeran: “No, gracias”.

Todos tenían razones para no publicarlo y la mayoría eran contradictorias con el otro. Demasiado largo, demasiado corto, demasiados caracteres o no suficientes caracteres. Comenzó a publicarse por sí mismo hace unos cinco años y desde entonces dejó su trabajo y escribe a tiempo completo. A la gente le encantan sus libros, los mismos libros que todos los “profesionales” dijeron que nunca lograrían. Y lo curioso es que esos mismos editores han vuelto a pedirle los derechos para publicar su trabajo. Él dijo no.”

¿Por qué firmaría sus derechos y obtendría una fracción de las ventas de libros para que un editor pudiera ganar dinero? Con un buen libro, casi no se requiere marketing, pero esa es, por supuesto, la excepción, no la regla. Pero incluso un libro increíblemente malo puede hacer dinero en este nuevo mundo. En la defensa del editor, publicar un libro era muy caro y tenían que elegir a los ganadores, libros que venderían una gran cantidad de copias.

He leído algunos libros realmente malos, locos o ridículos y los he disfrutado. Tal vez riéndome de ellos ya que eran tan malos, pero igual pagué y el autor consiguió algo de dinero. Hay libros que fueron escritos tan intencionalmente ridículos que tal vez 400 personas los leerán, pero esos libros nunca hubieran visto la luz del día antes y nunca hubieran hecho un centavo. Pero un libro terriblemente tonto hoy puede ser disfrutado por unos pocos cientos de personas y le da al autor unos pocos dólares. Además, el mundo tiene a su disposición un libro pequeño y muy único que no tendría otro.

Estamos en un renacimiento diferente a todo desde el siglo XVIII. Gran parte de lo que amamos nació en el Renacimiento creativo: la novela, las escritoras, etc. El software, las computadoras, la tecnología en sí, son herramientas y las personas creativas siempre usan herramientas, bueno, más creativamente. Si se lanza una pieza de software que realiza una tarea supuestamente creativa y de repente todos pueden hacer esa tarea, la persona creativa y talentosa usará esa herramienta de manera más efectiva y mejor que la mayoría de las demás.

Se me ocurrió la idea de mi libro más exitoso porque me di cuenta de que los artistas entrenados tradicionalmente no estaban usando todo el poder de la tecnología disponible y los artistas autodidactas que aprendieron en la computadora sin habilidades básicas de arte. Necesitas ambos para sobresalir de verdad.

Cuanto más creativos somos, más avanza la tecnología, lo que a su vez nos permite ser más creativos.

La tecnología está eliminando barreras a la creatividad, no reemplazándola.

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