Narrativa personal definida:

La narrativa personal es un escrito de composición, que generalmente emplea a la primera persona, e incluye un hecho, incidente, experiencia o persona real en la vida del autor.

“Las experiencias que tenemos son la base de nuestras disposiciones, nuestras visiones del mundo, nuestros personajes, nuestra forma de pensar y nuestra capacidad para emprender e integrar nuevas experiencias”, según George Hillocks, Jr. en su libro “Narrative Writing: Aprendiendo un nuevo modelo para la enseñanza “(Heinemann, 2007, p. 1). “Ellos son, en todo sentido, quienes somos. Cuando la experiencia se va, nuestros recuerdos permanecen y se convierten en parte de nosotros”.

Pueden servir para varios propósitos adicionales para el escritor, incluso permitirle reflexionar sobre su experiencia; volver a examinar algo que ocurrió en su infancia cuando carecía de herramientas, comprensión, madurez, desarrollo, inteligencia e incluso capacidad emocional; procesar y resolver incidentes incomprendidos y emocionalmente cargados; Integrarlos, y entender cómo fue formado por ellos.

Lo que él elige escribir puede ser consciente o inconscientemente solo conocido. Si cae en la categoría de categoría, puede convertirse en el primer paso para la revelación de su importancia.

No hay tal cosa como un tema sin importancia. Si, por alguna razón, el escritor lo elige, entonces puede considerarse importante para él.

Para el lector, le permite utilizar el mismo camino, experimentar el evento tal como se desarrolló, compartir sentimientos o sensaciones, evaluar el crecimiento o desarrollo potencial y ser recompensado con la perspicacia o la sabiduría que proporcionó la experiencia.

Al igual que otras formas de escritura, puede emplear tipos de resumen de exposición, narrativa y / o narrativa y, dependiendo de la longitud, puede comprender otros personajes, configuraciones, diálogos, interacciones interpersonales, monólogos interiores, escenas, clímax y resoluciones. . Coloca al lector en el mundo del escritor durante la duración de la historia.

Orígenes de la idea:

Si bien puede que no sea definitivamente posible determinar el origen de las ideas para la narrativa personal o cualquier otro género, sin duda, pueden emanar internamente, desde un pensamiento generado por la mente o inspiración del alma, o externamente desde innumerables números. de estímulos. En cualquier caso, le dan al autor la oportunidad de expresar, reflexionar, preservar, comprender, trabajar o completar algo que formó parte de su vida.

Las ideas pueden surgir de que el escritor se pregunte qué lo cambió, qué lo llevó a ver el mundo de manera diferente, qué efecto tuvo sobre él una persona importante, qué realización tuvo, cuál fue uno de sus fracasos o éxitos, qué ocurrió en su infancia que aún no ha procesado, lo que provocó tristeza, felicidad, humor, sorpresa, temor, vergüenza u orgullo, lo que desafió su lógica o comprensión, lo que reflejó su esencia o valores, lo que resultó contrario a ellos y lo que lo ayudó descubrir o entender algo de si mismo.

Pautas de escritura:

Hay varias pautas de escritura para tener en cuenta con respecto a la narrativa personal. El autor debe, ante todo, esforzarse por contar una historia clara y bien desarrollada con los detalles apropiados que contribuyen a ella. Bien organizado y vinculado por transiciones lógicas, debe presentar una combinación óptima de vocabulario y estructura variada de oraciones. Finalmente, los errores gramaticales, de ortografía y de puntuación, incluso antes de la etapa de edición, deben ser lo suficientemente insignificantes para que no interfieran con la comprensión del primer borrador.

Compositivamente, sus acciones deben ser específicamente y adecuadamente narradas con gestos de personajes, expresiones, posturas y movimientos. Si se emplean escenas, deben contener detalles visuales para que el lector pueda visualizarlas en su mente, y se debe aumentar el realismo con el uso del diálogo, la interacción de los personajes, el monólogo interior y las acciones. Se puede mejorar particularmente con el uso de varios sentidos. El autor debe, si es posible, expresar cualquier sentimiento recordado, emociones y sensaciones que experimentó cuando se vuelve a conectar con sus accidentes pasados ​​e incluir cualquier realización o información que hayan evocado.

La estimulación implica la velocidad y los intervalos con los que se recuerdan los eventos y puede acelerarse para adaptarse al tiempo, a los cambios de humor ilustrativos y omitir detalles innecesarios, y se puede reducir para elaborar o resaltar aquellos eventos que son críticos para el momento e integrales para el evento. clímax, en su caso. Este último puede crear tensión, suspenso o sorpresa.

Si se incluye más de una escena, el autor debe determinar la interrelación y la importancia entre ellas.

La escritura narrativa personal de integral a efectiva es el uso de detalles concretos para que el autor pueda crear un sentido de realidad e inmediatez, y anose una respuesta empática en sus lectores.

“Quizás la calidad más importante de las historias efectivas es el detalle concreto”, según Hillocks, Jr. (ibid, p.43). “Los detalles específicos permiten que los lectores vean las escenas en sus propias mentes mientras leen. Pero los detalles específicos efectivos pueden ser la calidad más difícil de lograr. Organizar las palabras en una sintaxis efectiva y evaluar el esfuerzo comparándolo con la versión. en su mente … “

Los tipos y el número de detalles son igualmente importantes. Seleccionando e incorporando aquellos eventos que ilustran la historia y completan su propósito narrativo, y eliminando aquellos que ofrecen poco efecto, el texto será conciso y cohesivamente ilustrativo.

Si el escritor, por ejemplo, desea discutir lo que ocurrió en su reunión de la junta de la tarde, no necesita mencionar a qué hora se despertó ese día, qué desayunó y qué actividades caracterizaron su mañana.

Otros elementos importantes a considerar son la amistad, la duración y el estilo.

En el primer caso, el autor debe preguntarse a sí mismo cuál es su público objetivo y qué tan relevante será su composición para ellos. Sus amigos y familiares, por ejemplo, pueden disfrutar recordando los incidentes que compartieron con él, pero ¿qué importancia tendrán en la arena más grande donde los lectores nunca lo han conocido?

El impacto que su incidente tuvo en él y, hasta cierto punto, el intervalo durante el cual ocurrió, determinará, en el segundo caso, la longitud de su narrativa. Si, por ejemplo, quiere escribir sobre su último viaje a la playa, puede cubrirlo solo en una página. Si, por otro lado, desea explorar el impacto que el divorcio de sus padres tuvo sobre él cuando tenía nueve años, lo más probable es que requiera varias páginas para explorar, si no una memoria más larga.

El estilo, el tercer aspecto, puede depender de la habilidad y experiencia de la escritura, pero conlleva consideraciones de lenguaje, contundencia, sintaxis y control sobre los dispositivos estilísticos, incluido el uso del humor, el suspenso y el presagio, entre otros determinantes de la voz del autor.

Tipos de escritura:

Hay varios tipos de escritura y la narrativa personal, como muchos géneros, puede emplear todos o cualquier combinación de ellos.

La escritura expositiva, la primera de ellas, está principalmente orientada a los hechos. Presenta información, explica, analiza y discute ideas. Piensa en un ensayo. Narra, ilustra, explica y revisa lo que ocurre. En este tipo de escritura, el autor habla. Busca “exponer” a través de él y generalmente se asocia con informes, disertaciones, artículos de periódicos y revistas, entradas de enciclopedias y libros de historia, pero se utiliza para contar, informar y explicar en todas las formas literarias, incluidas las memorias, las biografías. , piezas de no ficción creativa, ficción flash, ficción corta y novelas.

“La narrativa, que es simplemente el acto y el arte de contar historias, (es el segundo de ellos y) utiliza varios modos de discurso: escena, resumen y exposición entre ellos”, según Bill Roorbach en “Writing Life Stories: How “Para hacer memorias en memorias, Ideas en ensayos, y Vida en literatura” (Writer’s Digest Books, 2008, p. 45).

“Cada narrativa hace uso de estos, con diferentes escritores que dan un énfasis diferente a cada uno. Una escena tiene lugar en un momento y lugar específicos, registra eventos, acciones, charlas, cosas que suceden”. Muestra, a través de escenas, diálogos, rasgos, sentimientos, expresiones faciales, monólogos interiores, acciones e interacciones entre personajes, lo que ocurre, como si el lector tuviera un asiento en primera fila en una obra en el escenario. En la escritura narrativa, los personajes hablan.

El resumen narrativo, que combina elementos de ambos, proporciona una ilustración en forma condensada de eventos colapsados ​​de una historia en particular y ofrece una breve mención de personas y lugares, minimizando la interacción, como se ilustra a través del diálogo. Generaliza el tiempo, pero sigue moviendo la trama a lo largo.

Estructura:

Dependiendo de la longitud, la profundidad, el detalle y los tipos de escritura empleados, la narrativa personal puede abarcar muchos o todos los siguientes elementos.

Gancho: Una apertura interesante, única, atractiva o evocadora, que consiste en una sola declaración o un párrafo corto, que “engancha” o atrae al lector a la pieza, lo que provoca el interés o la intriga que lo impulsarán a través de ella.

Incidente incitante: El evento o conflicto que pone en movimiento la historia.

La ubicación y el tiempo de la narrativa.

Personajes: aquellos, además del propio autor, que participaron en su incidente o episodio de la vida real.

Diálogo: Las conversaciones e interacciones verbales entre los personajes de la narrativa.

Monólogo interior: los pensamientos que el autor desea compartir con sus lectores, aunque no se expresen de manera audible.

Escenas: La interacción del personaje, el diálogo y las acciones ilustradas en estilo narrativo.

Emociones: Las emociones, sentimientos y sensaciones evocadas como resultado de los eventos narrativos.

Resolución: la salida exitosa, junto con cualquier conocimiento, sabiduría y conocimiento, el autor puede desear capturar al final de su historia.

Transiciones

Transiciones vincula pensamientos similares y divergentes, expresados ​​en palabras individuales, frases u oraciones, juntos, creando conexiones lógicas para el lector. Considere lo siguiente: “Era muy pobre. Sin embargo, era rico en conocimiento”. Aquí la transición “sin embargo” proporciona tanto una excepción como un contraste.

Como indicadores, facilitan la dirección del pensamiento y el argumento del lector, lo que le permite determinar cómo pensar, organizar y reaccionar ante la información que conectan. Proporcionan relaciones entre ideas. Al igual que las costuras entre las piezas de un rompecabezas, fomentan la interrelación entre ellas para que pueda comprender cómo los pensamientos y los hechos del escritor se han reunido de manera cohesiva.

Las narrativas personales, como las piezas que pertenecen a otros géneros, se subdividen en dos formas fundamentales. El primero es el orden en que se presentan los detalles, eventos, puntos, personas, argumentos y acciones, y el segundo es la relación entre ellos. En el último caso, las transiciones son las manos que ayudan en su conexión.

Colocadas al principio, en la mitad y / o al final de las oraciones, párrafos e incluso secciones de trabajos más largos, estas tintas lógicas permiten al lector comparar, comprender y anticipar, como los interruptores en las vías del ferrocarril, el viaje de la información encontrada.

Ajuste:

La configuración es la ubicación o el escenario donde se lleva a cabo la narrativa y puede vincular cualquier acción con el estado de ánimo, el significado y las connotaciones temáticas. Las piezas más largas pueden incorporar dos o más configuraciones. Aunque pueden abarcar desde un aula de escuela primaria hasta un asentamiento de esquimales sobre el Círculo Ártico, existen varios aspectos para ellos.

El “local”, por ejemplo, implica una casa, calle, vecindario, ciudad, estado o país, entre otros. La “hora del día” puede abarcar el amanecer, la tarde, el atardecer y la medianoche, y el año, el cuatro de julio, el Día de Acción de Gracias y la víspera de Año Nuevo. “Tiempo transcurrido” implica el tiempo requerido para que se reproduzca la escena, como diez minutos, el tiempo entre escenas, como un día, y el tiempo transcurrido que cubre la narrativa, como una semana. Flashbacks y backstory acordarán estos totales. El “humor y la atmósfera” incluyen elementos como el clima, la temperatura, la luz, la oscuridad y el crepúsculo. Y el “clima” implica diseños como el tropical, el Sáhara y el monzón.

Caracteres:

Dado que la narrativa personal da derecho a algo que el propio autor ha hecho o experimentado, incluyendo cómo lo trata y lo que aprendió de él, puede considerarse su “carácter”. Su historia, sin embargo, puede implicar a otros.

Los personajes en sí pueden ilustrarse de dos maneras fundamentales: descripción física y personalidad.

En el primer caso, puede implicar altura, peso, color de cabello, color de ojos, rasgos faciales, modales y tono de voz, como rasposo o agudo. En este último caso, la personalidad del personaje, que es mucho más importante que su imagen visual, se ilustra a través de sus acciones, formas, pensamientos, sentimientos y perspectivas.

La personalidad, en términos psicológicos, puede considerarse una consistencia o continuidad de estos aspectos. Todo lo que una persona hace, siente o piensa se origina dentro de ella, reflejando su psique y se traduce en un comportamiento, que puede considerarse bastante confiable en la predicción de la misma. Combinado con sus prácticas predominantes, comúnmente exhibidas, como cuidar o descuidar, ser confiable o poco confiable, y ordenado o descuidado, refleja su esencia o lo que lo hace funcionar.

Por lo tanto, el autor tiene la tarea de tomar numerosas características de comportamiento y de reducirlas a algunos modales, atributos y defectos ilustrativos, identificados en sus acciones e interacciones con otros. La manera en que la persona hace y dice las cosas es el determinante final de su personalidad.

Diálogo:

El diálogo expresa audiblemente los pensamientos, pensamientos, sentimientos, intenciones y acciones entre dos o más personajes, mientras que el monólogo interior, o “diálogo silencioso”, refleja lo que una persona piensa. Generalmente escrito en cursiva, le permite al lector sintonizar con lo que la persona está pasando por su mente. Los personajes individuales, por supuesto, pueden hablar a sí mismos en voz alta.

El diálogo debe reflejar la opinión, la perspectiva, el nivel educativo, la cultura, el acento y la región de un personaje, y debe aproximarse a cómo habla realmente, incluso si es gramaticalmente incorrecto o no estándar y sus oraciones son incompletas.

Las comillas deben rodear lo que la gente dice y deben ir seguidas de una coma y una etiqueta de diálogo, que a su vez debe limitarse a términos como “él dijo” y “Sarah preguntó”. Con la excepción de aquellos como “William gritó”, “Jonathan gritó” y “Lorraine susurró” que enfatiza el volumen, las emociones como la ira y la felicidad deben reflejarse en el comportamiento del personaje. “Los adverbios, como en” Jennifer dijo alegremente, “deben minimizarse si no se eliminan.

Cada vez que una nueva persona habla, la oración, entre comillas, debe estar sangrada. Las etiquetas de diálogo en sí deben usarse con moderación, es decir, cuando no está claro quiénes son los picos, cuándo hay más de dos caracteres y cuando no se han utilizado durante algún tiempo.

Pensamientos, sentimientos y sentidos:

La capacidad de ilustrar sus pensamientos, sentimientos y sensaciones internas es una ventaja de la comprensión y la conexión del lector con los personajes en una narrativa personal.

Los dos últimos, en particular, pueden expresarse de manera explícita e implícita, permitiendo al autor ilustrar lo que ocurrió y cómo se sintieron sus personajes cuando lo hizo, es decir, cómo los afectó. El monólogo interior puede ser una técnica eficaz para exponer sus pensamientos al lector.

Los eventos suelen generar tanto pensamientos como sentimientos. Si, por ejemplo, la abuela del personaje fallece y sirve como evento, entonces su pensamiento puede ser, mañana tendré que irme del trabajo para asistir al funeral y su sentimiento puede ser, estoy muy triste. Me siento tan vacío. Del mismo modo, si los amigos cercanos envían al personaje una invitación a la boda de su hijo y esto sirve como evento, su pensamiento puede ser: fue muy agradable que me incluyeran, y su sentimiento puede ser, me siento agradecida y honrada de que quieran Me uní a su celebración.

Cualquier tipo de escritura se puede mejorar significativamente y sus descripciones se vuelven más vívidas incorporando tantos de los cinco sentidos (es decir, vista, sonido, olfato, tacto y gusto) como sea posible, de modo que el escritor pueda transferir las imágenes en su computadora. Mente al lector, creando una experiencia más envolvente. Aunque el primero de ellos, la vista, se usa con más frecuencia y, a menudo, es difícil reproducir los demás en el papel, el esfuerzo producirá un realismo mucho mayor.

En el caso de la vista, generalmente precede a las experiencias de los otros sentidos, es decir, una persona verá una camisa en el estante en una tienda departamental antes de que realmente la toque y la pruebe o vea las donas en una caja antes de los gustos Por lo tanto, la descripción comienza en el ojo del escritor y puede incorporar aspectos tales como tamaño, forma, color, propiedades físicas e incluso comparaciones. Se puede ayudar al proceso mediante el uso del nombre propio de un artículo u objeto, como “violeta africana” en lugar de solo “flor”.

El sonido, el siguiente sentido, “juega un papel importante en muchas narraciones”, según Hillocks Jr. (op. Cit., P. 83). “A veces se utilizan para subrayar la importancia de un evento, a veces para establecer una escena, a veces para hacer un punto importante sobre un personaje”.

Técnicas literarias que incorporan sonidos, que incluyen indicar la fuente del sonido, describir su carácter, usar palabras que suenan como esta (onomatopeya) y emplear analogías o símiles para describirlo. Se puede ayudar a la técnica separándolos, pensando en palabras o frases que describan su ritmo y tono, y modificándolos con adjetivos, como “Las zapatillas mullidas de la habitación susurraban mientras barrían el piso de madera dura”.

El olfato es otra razón a menudo evitada empleada en la escritura porque hay pocas palabras que pueden describirla adecuadamente, dejando que el escritor use comparaciones para cumplir el propósito. Sin embargo, como el más primitivo, también es el más fuerte, que vincula la memoria con la emoción. Los aromas de las flores en flor y el pino, por ejemplo, sin duda pueden allanar un camino neurológico, respectivamente, a la primavera y la Navidad. Las descripciones de las propiedades de un olor también pueden mejorar la transferencia del lector, provocando recuerdos olfativos. El amoníaco, por ejemplo, se puede describir como “abrasivo”, “agudo” y “perforador de la nariz”.

El tacto, una sensación táctil que se disputa con el contacto íntimo con una persona o con un objeto físico, requiere describir la textura y la temperatura, como en “manta de lana áspera” o “puré de papas suave y blanda”.

El gusto puede describirse de manera más efectiva en términos del mapa gustativo de la lengua: dulce, salado, ácido y amargo. Las comparaciones también son útiles, como lo es compararlo con otros sentidos. Por ejemplo, “el té helado dulce tentó el calor saltry ese día de julio”.

Hay varias otras técnicas, más allá de las imágenes sensoriales, que pueden mejorar las descripciones de la escritura.

La onomatopeya, como ya se mencionó, consiste en usar palabras que emulan los sonidos que representan, como “zumbido”, “chisporroteo”, “bonk”, “bocinazo”, “golpe”.

Otro es el uso de la metáfora.

“La metáfora, como todos los componentes de una descripción exitosa, comienza en el ojo y el oído del espectador”, según Rebecca McClanahan en “Word Painting: A Guide to Writing More Descriptively” (Writers Digest Books, 1999, p. 87). No es una puntada de bordado de lujo. Es toda la tela de la que se forma la escritura.

Un compositor idealmente utilizado indica que el escritor tiene una buena percepción de las semejanzas y las interrelaciones. A diferencia del discurso literario, es una figura del habla o una comparación entre dos personas, conceptos o cosas aparentemente diferentes, que mejoran o arrojan luz sobre ellos. Considera la siguiente metáfora. “Mi pasado es un océano en el que me estoy ahogando”.

El símil es otra técnica descriptiva. Aunque es similar a la metáfora, se diferencia en que es una comparación que usa palabras como “me gusta” y “como”, pero aún requiere la comparación entre conceptos diferentes. “Tu pasado es un océano en el que te estás ahogando” (metáfora) en lugar de “Tu pasado es como un océano en el que te estás ahogando” (símil). “Ese gran lago es como un océano” es debido a la similitud de los cuerpos de agua. “Esperar a que el dentista entre en la sala de examen fue como estar atado a la silla eléctrica” ​​es otro ejemplo de símil.

Una hipérbole es una metáfora exagerada o símil. Por ejemplo, “su jefe es una comadreja”.

Personificación que implica otorgar objetos no vivos, cosas abstractas y cualidades, propiedades y emociones humanas de la naturaleza, tales como “El árbol se inclinó y se hundió en el suelo hasta que lloró”.

Finalmente, la síntesis implica el uso de una estimulación para evocar o sugerir otra. Es casi un cruce de los dos sentidos. “Olía a rojo sangre”: combina la vista (color) con el olor (sangre). “Las pesadillas son como las olas de un tsunami, chocando contra tu orilla hasta que te empapan de ellas”: combina la vista (ola del tsunami), el sonido (chocando) y el tacto (empapado). Qué sentidos emplea la siguiente terminación: “El aire del océano era salado y a pescado”.

Escenas:

Una escena, una unidad de estructura de la historia, es una secuencia de acción continua dentro de un corto período de tiempo e incorpora personajes, diálogos, acciones en sí y reacciones, y puede revelar tanto el tiempo como el lugar. Empleando una técnica de escritura narrativa, puede consistir en un solo episodio o incidente independiente o, en el caso de varios, puede depender de la anterior como su fundamento o servir como el trampolín a la siguiente.

“Pensamos que los entornos son paisajes naturales y objetos inanimados, como edificios y maquinaria”, según Hillocks Jr. (op. Cit., P. 111). “(Pero) las escenas son configuraciones que incluyen personas que hacen cosas, descripciones de acción”.

Sirven para hacer avanzar la historia, establecer las causas y efectos de los personajes, revelar las consecuencias de una escena anterior, predecir lo que puede ocurrir en la siguiente o en las siguientes, subdividir la narrativa en unidades de acción más pequeñas y proporcionar una interfaz de carácter. Pueden incorporar arcos de mini historias, es decir, aquellos con comienzos, medios y finales que se caracterizan por pequeños clímax o puntos de tensión. Pueden presentar nuevas direcciones, decisiones y cambios de carácter.

Sin embargo, deben tener un alto grado de especificidad o detalles concretos.

“Correspondientemente, la escala de especificidad … se refiere a la presencia, elaboración y enfoque de los detalles de la acción, la impresión sensorial, las respuestas internas del cuerpo y las emociones de la imaginación y el lenguaje figurado, y el diálogo interno y entre los personajes. , “Hillocks Jr. continúa (ibid, p. 23).

Las escenas, o ilustraciones episódicas, pueden abarcar numerosos aspectos, incluido el incidente incitante que cambia la posición, la condición y / o el entorno del protagonista (el personaje principal); el conflicto que crea la meta que rectificará o resolverá; una respuesta interna, que puede estar implícita o reflejada en la respuesta emocional que forma y alimenta su búsqueda; el esfuerzo del protagonista por embarcarse y perseguirlo; el antagonista, representado por una persona o circunstancia real que se opone a esa búsqueda; una consecuencia, indicando si se ha logrado ese objetivo; una reacción a la consecuencia, que puede ser de naturaleza emocional o el catalizador para la formulación de un objetivo nuevo o secundario; tensión creciente un clímax, y el cambio de carácter que resulta del viaje. Al igual que con todas las escenas, debe contener uno o más personajes, una configuración, un diálogo, una interacción y la acción en sí.

Revisión:

La revisión conlleva la adición, eliminación, reordenación, nueva redacción, condensación, fortalecimiento y ajuste de la narrativa personal del autor, tal como se capturó inicialmente en el primer borrador, para mejorar su claridad, cohesión y flujo.

“… (Esto) implica evaluar un texto en relación con el plan del escritor en lo que se relaciona con (su) audiencia, persona, significado y diseño semántico”, según Hillocks Jr. (ibid., P. 126).

El proceso implica un cambio de generar texto a autoevaluarse, criticarlo y, finalmente, corregirlo.

Las adiciones, particularmente, mejoran su comprensión, rectifican inconsistencias, insertan información que de otra manera podría faltar, y aumentan el interés y el impacto del lector, mientras que las eliminaciones, que pueden abarcar palabras, frases, cláusulas, oraciones y párrafos individuales, eliminan lo superfluo, redundante y material irrelevante. La reordenación crea una secuencia más lógica de la misma, colocando aquello de lo que dependen sucesos, acciones, diálogos y escenas posteriores.

“Los estudiantes deben aprender que revisar es un proceso de volver a ver lo que se ha escrito”, concluye Hillocks Jr. (ibid, p. 127). “Si los reporteros pueden ver lo que han escrito en un De otra manera, podrán mejorarlo. & quot;

El proceso real que implica la comparación y evaluación del primer borrador con el esquema, si ese paso fue empleado; identificar la (s) razón (es) por los desajustes o debilidades; seleccionando los remedios de revisión apropiados; y ejecutándolos para producir un segundo o subsiguiente borrador.

El proceso en sí puede mejorarse permitiendo que pase un tiempo entre la revisión inicial y la relectura, leyendo el borrador del eco y otros lo leen en voz alta al escritor.

Fuentes del artículo:

Hillocks, George, Jr . “Escritura narrativa: aprendiendo un nuevo modelo para la enseñanza”. Portsmouth, New Hampshire: Heinemann, 2007.

McClanahan, Rebecca. & quot; Pintura de palabras: una guía para escribir de forma más descriptiva & quot ;. Cincinnati, Ohio: Writer & # 39; s Digest Books, 1999.

Roorbach, Bill, con Kristen Keckler, PhD. “Escribiendo historias de vida: Cómo hacer memorias en memorias, Ideas en ensayos y Vida en literatura”. Cincinnati: Writer & # 39; s Digest Books, 2008.

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