INTRODUCCIÓN:

Mientras que los libros de ficción y no ficción informan, entretienen, enseñan e influyen en los adultos, las contrapartes de sus hijos cambian y moldean a los niños y se convierten en ellos, y tienen una responsabilidad adicional.

“Como adultos, estamos acostumbrados a las inexactitudes, distorsiones, medias verdades y mentiras blancas publicadas”, según Jane Yolen en su libro “Writing Books for Children” (The Writers, Inc., 1973, pág. 3). “Leemos cínicamente, con una especie de desesperación incorporada que a veces disfrazamos de sentimentalismo … Ya hemos cambiado, ya ves”.

Los niños, que aún no han perdido su inocencia, leen con un corazón abierto y un alma pura, que exuda confianza, verdad, amor y creencia incuestionable. Es esa creencia que proporciona la esencia de su imaginación, permitiéndoles crear el mundo en sus cabezas, que piensan que refleja el de fuera de ellos.

“… Los elementos de una buena escritura para niños son los mismos que los de una buena escritura para adultos”, continúa Yolen (ibid, p. 3). “Sin embargo, a veces, su aplicación debe ajustarse para lectores con conocimientos y experiencia más limitados”.

HISTORIA DE LA LITERATURA INFANTIL:

La literatura infantil puede remontar sus raíces a los libros que aparecieron por primera vez en Europa occidental. La niñez, entonces no considerada como una etapa de desarrollo separada, se consideraba que pertenecía a “adultos pequeños” que aún necesitaban ser guiados e inculcados con la moral adecuada.

“Hasta hace poco, un carácter común de los libros juveniles en todas las culturas ha sido la calidad didáctica, que utiliza el entretenimiento para instruir a los lectores sobre el comportamiento ético y social”, señala Connie C. Epstein en su libro, “” El arte de escribir para niños “. (Archon Books, 1991, p. 6).

El género aún no designado surgió por dos razones. Ciertos temas y estilos de libros, en primer lugar, se hicieron populares entre los lectores más jóvenes, y los editores, en segundo lugar, se dieron cuenta de que existía un potencial comercial para producirlos, lo que desató un género separado.

Muy temprano, pero más tarde, los títulos más famosos incluyen Fesopo de Esopo, escrito por William Canxton en 1484, “La liebre y la tortuga”, “Ol Yeller”, “Cuentos de mamá ganso”, “Robinson Crusoe”, “Viajes de Gulliver y traducciones de “Los cuentos de hadas de Grimm” del alemán y “Hans Christian Anderson” del danés.

A medida que la literatura infantil evolucionó, ha adquirido cada vez más un tema de fantasía con clásicos como “Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas” de 1865, “El cuento de Peter Rabbit”, “El viento en los sauces”, “Winnie-the-Poo” y ” El mago de Oz. “

Otro enfoque emergente fue el del realismo, que permitió a los autores explorar y capturar las vidas de personas reales. Entre los títulos más conocidos se encuentran “Little Women” de Louisa May Alcott, “The Five Little Peppers” de Margaret Sidney, de 1880, y “Little House in the Big Woods” de Laura Ingalls Wilder, de 1932.

Uno de los principios que distinguen las características de la literatura infantil es su doble maquillaje artístico, es decir, presenta texto e ilustraciones. Cuanto antes la edad prevista, mayor es el porcentaje de este último.

“No solo la literatura infantil ha producido buenos escritores”, explica Epstein (ibid, pág. 5), “ha producido un hogar para talentos gráficos dotados. Para los jóvenes, en contraste con la gran función decorativa que desempeñaban en la producción de libros para adultos. A veces, de hecho, las imágenes que acompañan a una historia han demostrado ser más memorables que el texto … “

No fue hasta 1918, o hace más de un siglo, que Macmillan Publishing Company estableció el primer departamento editorial juvenil independiente y con un propósito específico, y las bibliotecas públicas crearon salas especiales para niños, no solo para exhibir libros, sino también para celebrar lecturas y otros eventos.

APELACIÓN DUAL:

Mientras que los adultos navegan en las librerías y en los sitios web de Internet en busca de títulos que despierten interés en ellos, la literatura infantil no es necesariamente comprada, al menos en las primeras etapas, por los propios lectores. En su lugar, primero debe pasar las “pruebas para padres y bibliotecarios”, ya que ambos compran lo que creen que servirá para las necesidades educativas y de entretenimiento de los jóvenes y, a su vez, determinarán la precisión de quienes los representan. Según la edad y el desarrollo de la personalidad, pueden o no estar de acuerdo con sus compradores.

La edad también significa un parámetro adicional. Si es lo suficientemente temprano, la “lectura” puede implicar un acto hecho por ellos, no por ellos.

DIVISIONES DE LECTURA:

Los géneros son tan variados para los niños como para los adultos e incluyen libros de imágenes, procedimientos, ciencias sociales, ciencias puras y biografías, así como historias y novelas de ficción para adolescentes. El autor, sin embargo, debe realizar determinaciones adicionales antes de emprender un proyecto juvenil de este tipo, incluido el siguiente.

1) Grupo de edad objetivo.

2) Género elegido: ficción, no ficción creativa, no ficción pura, poesía.

3) Asunto.

4) Longitud: Esto varía desde 1,500 palabras para libros ilustrados hasta 50,000 palabras para novelas sin ilustraciones.

Si bien también puede haber variaciones entre los diseños de grupos de edad, lo siguiente puede servir como una guía.

1) Lector principiante: los libros apropiados para este grupo son generalmente el tipo de imagen, los leen los padres, maestros y bibliotecarios, y facilitan el proceso de aprendizaje al incorporar la participación que permite a los lectores repetir palabras y sonidos para fomentar el aprendizaje.

2) Grado medio: los libros para este grupo de 8 a 12 años de edad, que pueden ofrecer temas muy variados, pueden abarcar entre 10,000 y 30,000 palabras, se subdividen en capítulos y contienen pocas ilustraciones.

3) Lectores mayores: un tercio más largo que los libros de grado medio, la literatura de lectores más antiguos, para aquellos en el umbral de la adolescencia, puede abarcar una amplia gama de temas, particularmente en el género ficticio, pero a menudo se centran en las relaciones cambiantes entre los niños y las niñas y pueden presentar temas de grupos de pares. El autor, sin embargo, debe familiarizarse bien con las acciones, las preocupaciones, el habla y las expresiones apropiadas para su edad para crear tramas y personajes creíbles. Frases como “Eso es tan genial” y “Eso es tan rad” pueden cambiar rápidamente con la edad y la generación en progreso.

TIPOS DE LIBROS PARA NIÑOS:

Tantamount para escribir literatura efectiva para niños es la capacidad de comprender y captar la perspectiva apropiada para la edad del lector intencionado. Este taller analiza libros de imágenes, libros de cuentos, libros de conceptos, libros de alfabeto, cuentos de temas familiares, cuentos de fogatas e historias de fantasía.

LIBROS DE IMÁGENES:

Como lo implica su diseño, los libros ilustrados son visualmente atractivos para los niños debido a su gran cantidad de ilustraciones, que cuentan y apoyan la historia con el texto real cuyo recuento de palabras suele ser bajo. Este tipo de literatura, quizás más que cualquier otra, puede dejar al autor con el dilema de ser un escritor e ilustrador, el último de los cuales puede estar más allá de su capacidad, y luego dejarlo con la opción de contratar a un artista colaborador o esperar. Para un contrato de casa editorial tradicional, en cuyo caso los gráficos se crean en él.

Debido a la prevalencia de imágenes, a menudo se pregunta si este género produce un libro con ilustraciones o una colección de ilustraciones con el apoyo de palabras.

“Esencialmente, hay dos vistas de un libro de imágenes”, según Yolen (op. Cit., Pág. 22). “El hecho es que es una paleta con palabras”. La segunda es que es una historia con ilustraciones.

La colaboración, en la que se produce una fusión de los talentos artísticos relevantes, es la clave de la calidad del género. Y si bien el autor textual no puede ser un ilustrador, lo que escribe sigue siendo, en esencia, su historia y necesita aportar información y orientación.

Hay tres fundamentos para producir tales libros.

1) Simplicidad: debido a las mentes no desarrolladas de sus lectores, deben incorporar una idea simple y simplista y no múltiples. La comprensión y conceptualización de la edad temprana es limitada.

2) Estructura: las longitudes de los libros son igualmente limitadas, por lo general abarcan entre 32 y 48 páginas de texto e ilustraciones e incluyen el título, los derechos de autor y la dedicación. Las imágenes deben ilustrar la acción de la historia.

3) Lectores: los libros de imágenes deben atraer primero a los padres y liberrios que los compran y luego a los niños que los leerán o les pedirán que les lean.

LIBROS DE HISTORIA:

“El libro de cuentos cuenta una pequeña historia en pocas palabras”, aconseja Yolen (ibid, p. 29). “Es simple, pero no simple”. Bastante directo, por lo general tiene un pequeño reparto de caracteres, y no tiene más de 15 páginas escritas por tipo … Puede estar lleno de magia, misterio o tonterías.

CONCEPTO DE LIBROS:

Los libros de conceptos tratan con ideas, problemas y conceptos de una manera creativa que entretiene y enseña a los niños en el rango de kindergarten a tercer grado. Al incorporar un concepto específico, que luego se expande, pueden discutir e ilustrar temas como la hora, la diferencia entre lo grande y lo pequeño, la lluvia, dónde duermen los animales por la noche y el sol cuando oscurece .

LIBROS DE ALFABETO:

Aunque los libros de alfabeto son introducciones ideales para lectores principiantes y para describir e ilustrar algo tan básico como sus AB-C, suenan engañosamente simples. Sin embargo, hacerlo de manera efectiva y creativa puede ser más difícil de lo previsto.

En su forma más simple, cuentan con una letra mayúscula y una imagen que ilustra la palabra que comienza con ella en cada página, como “A para manzana” y “B para barco”. Pero como libro, debe incorporar un tema colectivo o algún aspecto que une el orden alfabético. Si implica animales, entonces las letras deben representarlos, como en “A para aardvark” y “B para búfalo”, y pueden apoyarse en prosa o líneas de poesía como “Las narices de Aardvarks son impares, como la longitud de una vara”. “

HISTORIAS TEMÁTICAS FAMILIARES:

Si bien los temas de historias antiguas y medievales que incluyen dragones conquistados, batallas luchadas, doncellas ganadas y acciones caballerescas no son aplicables para los lectores modernos, muchos de sus aspectos y personajes siguen siendo válidos si el autor los remende y les da una trama actual. Refrescados, todavía pueden incorporar la misma moral y lecciones, sin embargo.

“Las historias populares y los cuentos de hadas son una forma de ver la vida, y llevan mensajes importantes a la mente consciente, preconsciente y subconsciente …”, según Yolen (ibid, p. 52). “Ofrecen nuevas dimensiones a la imaginación del niño, sugiriéndole imágenes con las que puede estructurar sus sueños”.

Las historias del “Gran Salón” son aquellas en las que el héroe o la heroína experimentan una aventura mágica tras otra en busca de una recompensa particular y no son diferentes a los personajes en los tiempos modernos que siguen un camino, a menudo precedidos por antagonistas internos y externos, para lograr una Objetivo específico o sueño.

Estas historias del Gran Salón generalmente tienen aperturas de etiquetas, como “Érase una vez”.

CUENTOS DE CAMPFIRE:

Hay cuatro tipos de los llamados “cuentos de fogata”.

1) Historias acumulativas: ideales para lectores u oyentes muy jóvenes, las historias acumulativas, que son de naturaleza simplista, a menudo se leen tantas veces que los niños comienzan a memorizarlas, lo que resulta en clásicos. Los ejemplos incluyen a Henny Penny y The House that Jack Built.

2) Hablando sobre cuentos de animales: los tres elementos integrales de tales cuentos, que incluyen personajes como The Three Bears, The Three Little Pigs y The Three Billy Goats Gruff, son animales que hablan con voces humanas, una lección simplista que resulta de ellos. , y muy divertido para los primeros lectores.

3) Cuentos tontos: como su nombre lo ejemplifica, este tipo de historia usualmente presenta a un personaje numskull que hace algo tan indignante que termina siendo cómico. Un cuento escrito por Ann McGarren, por ejemplo, involucra a un hombre y su hijo que busca intercambiar su burro en una feria cercana, pero no pueden descubrir cómo obtener “el artículo” allí.

4) Cuentos mágicos: caracterizados por encantamientos, cuentos mágicos incorporados a brujas, magos, gigantes, ogros, animales y objetos mágicos, y hombres y mujeres sabios, pero el autor debe infundirlos con un ángulo innovador o nuevo, ya que el tema ha sido exhaustivo. usado.

HISTORIAS DE FANTASÍA:

Las historias de fantasía se pueden clasificar por aquellas que comienzan de manera realista, pero que rápidamente se fusionan y se transforman en aventuras extrañas, asombrosas o de ensueño.

En un ensayo titulado “En cuentos de hadas”, JRR Tolken, de la fama de “El Hobbit”, escribió: “La fantasía involucra el arte sub-creativo que es un mundo secundario en el que suceden cosas con una sorprendente extrañeza”.

“La fantasía y la poesía son naturales para los niños”, subraya Yolen (ibid, p. 53). “El mundo mismo es nuevo para ellos. Una literatura que celebra la novedad es tan natural para ellos como el mundo mismo”.

Haciendo eco de este sentimiento, CS Lewis escribió: “El cuento de hadas está acusado de darles a los niños una falsa impresión del mundo en el que viven. Pero creo que no hay literatura que los niños puedan leer les da menos que una impresión falsa. Las historias … están lejos. Es más probable que engañe al tema “.

Hay tres tipos básicos de historias de fantasía.

1) Terrestre: aunque, como sugiere el diseño, la acción de la historia tiene lugar en el “mundo real”, uno o más de sus personajes pueden ser fantásticos y poseer capacidades más allá de lo humano. Considera “Mary Poppins” y sus poderes surrealistas.

2) Hada: el nombre de la tierra mítica donde las criaturas de hadas aparentemente habitan, todas las acciones tienen lugar en este entorno extraterrestre. El Hobbit es un ejemplo de uno de estos cuentos.

3) Turista: un personaje del mundo ordinario, terrenal, viaja a otro tiempo, lugar o incluso dimensión, y todas sus experiencias y aventuras se desarrollan allí. Dos libros “turísticos” notables incluyen The Wizard of Oz y Alice in Wonderland.

CARACTERÍSTICAS DE LA HISTORIA DE FANTASÍA:

Hay varias características de la escritura de fantasía.

1) Creencia: el autor y el lector deben tener una creencia incuestionable en la historia, su entorno, sus personajes y su trama. “Simplemente te rindes a tu fantasía, aunque solo sea por el tiempo que la escribes”, aconseja Yolen (ibid, p. 57).

2) Aspectos: Hay varios aspectos que mejoran la fantasía creada.

a) El lugar, ante todo, debe ser convincente y proporcionar una imagen visual distinta en la mente del lector, para que pueda sumergirse en este mundo mítico y mágico. Una técnica para hacerlo es sustituir los términos comunes por otros que evocan la fantasía, como “armario de túnel” o “orden de hechiceros”, junto con descripciones que transfieren esta ubicación imaginaria de la mente del escritor a la del lector.

b) Los personajes, en segundo lugar, deben representar desviaciones radicales en el nombre, la descripción física, la acción e incluso el lenguaje de la persona promedio.

“Cuando un novelista realista se salga con la suya con una descripción física descuidada, una panorámica apresurada de las características de un jugador importante, el fantasista debe trabajar en primeros planos”, aconseja Yolen (ibid, p. 62).

¿Sabrías, por ejemplo, cómo se ve un hobbit sin haber leído el libro con el mismo nombre?

Debido a que los personajes no existen en la vida real, tanto la magia como el método para recrearlos en la mente del lector son a través de vívidos detalles. Sin embargo, estos detalles trascenderán sus descripciones físicas. El autor debe conceptualizar completamente su naturaleza, es decir, sus personalidades, motivaciones, fortalezas, defectos y peculiaridades, o cómo y por qué son como son. Un hobbit, por ejemplo, es un cuerpo casero y le encanta fumar, beber pintas de cerveza y contar historias largas.

Los personajes de fantasía pueden temblar cuando se mojan en las tormentas de lluvia o tiemblan cuando ven sus reflejos en los espejos. Como ocurre en otros libros, de hecho o de ficción, puede haber buenos protagonistas y antagonistas del mal en la tierra mítica del escritor. Lo más importante es que estos personajes deben ilustrarse a través de medios de comunicación, gestos, acciones y formas de vivir y ser.

“Toto”, dijo Dorothy después de llegar a la Tierra de Oz, “ya no estamos en Kansas”.

Tu historia no debería tener lugar en ningún lugar que se le parezca remotamente.

c) El estilo, la tercera técnica, debe incluir el juego de palabras y, a veces, incluso la poesía. Considera la siguiente línea. “El nombre de un viejo maestro de tortugas era Tortuga, no porque él fuera uno, sino porque nos enseñó”.

“El escritor enciende muchas velas en una buena novela de fantasía”, según Yolen (ibid, p. 67). “Las sombras que proyectan en el alma de un niño durarán toda la vida”.

NOVELAS:

Las novelas son historias más largas que abarcan hasta 50,000 palabras, con personajes y argumentos desarrollados, subdivididos en capítulos. Pero el personaje principal, o protagonista, juega un papel más importante en ellos que en la ficción para adultos.

Debido a que el joven lector se identifica invariablemente con él si tiene la misma edad aproximada, esta debería ser la regla guía para el escritor que elige emprender tal proyecto. La forma en que se comporta, piensa y siente, según su vida familiar, sus experiencias, su personalidad y su desarrollo actual, es parte integral de cómo trata y responde a los personajes y eventos de la historia. De hecho, el carácter y la trama están tan inexplicablemente ligados, que el primero debería dar lugar al segundo como una extensión natural.

“El hecho de que los personajes tengan vida propia también significa que los personajes son trama”, según Yolen (ibid, p. 91). “Un cierto tipo de persona responderá a los estímulos de ciertas maneras. Poner a una persona bajo un microscopio es esencialmente lo que hace una buena novela.

NO FICCIÓN:

Al igual que otros géneros, la no ficción requiere habilidades adicionales, ya que la investigación y la presentación de los hechos deben ir acompañadas de un lenguaje y una estructura adecuados para la edad. Cuanto más joven sea el lector, mayor debe ser su creatividad para mantener su interés, que a menudo requiere un ángulo único. Hay numerosos temas de no ficción. Cuatro se han discutido a continuación.

1) Biografía: la forma más efectiva de producir biografías para los jóvenes es explorar al ser humano detrás de la máscara de la historia.

2) Historia: las historias requieren la conexión entre eventos pasados ​​y presentes. “Un desarrollo constante de eventos o hechos lo convierte en un lector estable”, aconseja Yolen (ibid, p. 83). “Si te permites muchas digresiones, desvíos o irrelevancias, tu libro será demasiado complejo incluso para el lector más sofisticado.

3) Ciencia: la escritura efectiva de libros de ciencias implica lenguaje, presentaciones, imágenes y ejemplos apropiados para la edad que invocan directamente al lector y el uso de metáforas, cuyas imágenes le permiten relacionar conceptos desconocidos con aquellos que lo son. Un programa informático, por ejemplo, puede considerarse la “receta” que sigue la propia computadora.

4) Cómo hacer: la literatura sobre procedimientos puede incluir libros de cocina y manualidades, cuya piedra angular es la simplicidad, la claridad y la precisión. Cada receta o proyecto debe presentarse con instrucciones secuenciales fáciles de seguir.

CINCO HERRAMIENTAS DE ESCRITURA:

Hay cinco herramientas que pueden mejorar significativamente la escritura de literatura infantil.

1) Los cinco sentidos:

Los cinco sentidos, que incluyen vista, sonido, olfato, tacto y gusto, no solo proporcionan los canales a través de los cuales los lectores pueden experimentar indirectamente la configuración, los personajes y las escenas de un libro, sino que son particularmente importantes para crear realismo para los principiantes y los primeros. Ambos se identifican con los personajes y establecen una conexión con ellos cuando sus sentimientos y reacciones son similares a los suyos.

“Para aquellos que quieren escribir para niños, recordar incluir detalles sensoriales en su trabajo es especialmente importante, porque es la esencia de la infancia”, señala Epstein (op. Cit., P. 16). “Las impresiones son más fuertes cuando se experimentan por primera vez, y el niño es bombardeado por una nueva sensación en el curso del crecimiento”.

2) Ajuste:

Junto con la caracterización y la trama, el escenario es uno de los tres elementos narrativos principales. Afecta tanto a las personalidades de los personajes como a la acción de la trama.

“Todas las configuraciones, sin importar lo anodino que sea, pueden hacerse individuales, y la visualización experta no solo es esencial para la autenticidad, sino que también corrige lo que está sucediendo en la memoria del lector”, según Epstein (ibid, p. 28).

El efecto dramático se logra al describir una configuración con las impresiones más grandes y luego progresar a la más pequeña.

Hay tres configuraciones posibles de la historia.

a) El paisaje o el entorno exterior.

b) Entorno interior o interior.

c) El trasfondo cultural y las costumbres de los personajes.

“Los antecedentes le dan al lector algo que ver, establecen una atmósfera y ayudan a hacer que una historia sea emocionalmente fuerte”. (Epstein, ibid, p. 39).

Considere el siguiente pasaje corto.

“Cuando Jonathan se despertó, supo que algo no estaba bien. No había luz entrando a través de las cortinas. Su habitación estaba a oscuras. Su madre no le gritó que comiera el desayuno. Cama y de puntillas a su cortina. Mirando detrás de su cortina, Vio montones de nieve apilados afuera.

3) Diálogo:

El diálogo apropiado para la edad y la personalidad, junto con la acción y, a veces, el pensamiento personal (monólogo interior), es el principio por el cual un autor puede crear una caracterización y demostrarla a sus lectores.

“El habla es una parte esencial de la narración de cuentos, lo que trae inmediatez a la escena y revela al personaje”, escribió Epstein (ibid, p. 41). “Por un lado, sugiere la edad de una persona joven, y los escritores de niños deben pasar un tiempo razonable comparando el vocabulario con la edad del niño que se representa … Nada atenta contra la verosimilitud de un cuento infantil tan rápido como un niño que habla en las frases formales que un profesor de mediana edad podría usar … “

Debido al rápido desarrollo de los niños, puede que no siempre sea posible emplear palabras y frases exactas. En cambio, el autor debe expresar su actitud, perspectiva y enfoque, y ser consciente de que existen diferencias significativas entre el diálogo que involucra a los que tienen cinco, diez y quince años.

El habla también varía según la cultura, los antecedentes familiares y la ubicación geográfica. Un niño de siete años de Massachusetts, por ejemplo, hablará de manera diferente que uno de las zonas rurales de Iowa que crecen en una granja, y su vocabulario será específico para estos entornos.

Al igual que con los adultos, el diálogo se convierte en la expresión secundaria de la personalidad, es decir, se refleja si el personaje es tímido, enojado, agitado, introvertido, feliz, aceptado, amoroso o agresivo.

4) Personajes:

La caracterización implica la expresión de la personalidad y la individualización a través de la apariencia física, los gestos, el habla, las acciones, los sentimientos, las reacciones y el monólogo interior. Aunque la personalidad está en proceso de desarrollarse en edades jóvenes, todavía está presente. Las personas pueden estar orientadas a los hechos, interesarse en los deportes, ser cálidas y compasivas, humorísticas, combativas o evasivas, y estos aspectos pueden variar según las circunstancias y el estado de ánimo.

Las acciones, incluso de naturaleza simple, lo demuestran. Una estudiante inteligente y segura, por ejemplo, puede levantar la mano inmediatamente para responder una pregunta en clase, mientras que una insegura puede enrojecerse y esconderse detrás de un libro de texto. El primero puede sentarse en la primera fila y el último en la última fila.

Todos tienen una forma única de negociar la vida y los personajes ficticios deben ser dados.

“Para crear una caracterización completa, el escritor combina el habla, los pensamientos tácitos y las acciones, explorando contradicciones divertidas y conmovedoras que conforman una personalidad individual”, según Epstein (ibid, p. 53).

Debido a que esto se aplica a la literatura infantil, sus personalidades deben ser apropiadas para sus edades y las circunstancias de la trama.

La creación del personaje principal o protagonista puede aumentarse al determinar los conflictos que debe tratar. con-es decir, consigo mismo, con otros, con un grupo social o de compañeros, o con el medio ambiente.

5) Plot:

Un incidente incitante que coloca al personaje principal o protagonista en medio de un cambio y enciende su necesidad de algo; La secuencia de eventos, ilustrada en escenas y empleando tanto la exposición como la escritura narrativa, debe negociar; un clímax y una resolución son los elementos básicos de una trama.

& quot; Sea cual sea el tema, (plot) debe ofrecer interesantes posibilidades para la acción, el diálogo y la descripción, de modo que el escritor pueda trabajar en el desarrollo los tres aspectos de una escena y realizar el impacto dramático completo, & quot; aconseja Epstein (ibid, p. 67)).

La creación de la estructura de la trama se puede ayudar considerando los siguientes cuatro aspectos.

a) Urge: ¿Cuál es la necesidad o el objetivo del protagonista?

b) Barrera: ¿Quién o qué se opone a su necesidad o meta?

c) Struggle: ¿Cuáles son los obstáculos y conflictos, tanto internos como externos, que el protagonista debe superar para lograr su objetivo?

d) Resolución: ¿Cómo, por qué y cuándo lo hace?

PAUTAS PARA ESCRIBIR NIÑOS & # 39; S HISTORIAS:

1) Determine su grupo de edad objetivo.

2) Comprenda el mercado de libros para niños: una vez que haya determinado el rango de edad para su historia o libro, debe ser apropiado En los siguientes aspectos: tema, longitud, estilo y complejidad de la trama.

3) Cree personajes memorables: dado que los niños invierten tiempo en seguir el viaje del protagonista, deben identificarse con él o ella, reflejando su propias fortalezas, debilidades y rasgos de personalidad para crear esa conexión de espíritu afín.

& quot; En un esfuerzo por crear personajes y configuraciones que ellos esperan que sean familiares y fáciles de relacionar con los niños, & quot; de acuerdo con Jenny Bowman, editora de libros para niños, los aspirantes a autores a menudo terminan con historias sobre niños y niñas no descriptivos que viven en una ciudad no especificada y se enfrentan a problemas cotidianos. Y la mayoría de las veces, esas historias son simplemente aburridas. Los niños reconocen y se relacionan con las emociones expresadas por los personajes, y la relatabilidad es importante, pero relacionable no tiene que significar idéntico. la configuración por defecto. Si está escribiendo una historia sobre un niño que quiere ser médico, pregúntese: ¿Qué pasaría si el niño fuera un robot? & quot;

4) Cree una historia atractiva: las historias atractivas para adultos, o para niños tal como lo previeron los adultos, pueden no ser necesariamente las mismas que las los lectores más jóvenes lo consideran así. Debe ser sobre temas, experiencias, problemas y perspectivas apropiados para la edad. Para el desarrollo infantil son importantes las historias en las que los niños son los héroes (no un adulto salvador), conducen la acción, toman decisiones y combaten obstáculos y desafíos. (Tenga en cuenta que un obstáculo de la infancia puede ser que su mejor amigo acepte a su primo, y no cómo pagará su hipoteca al final del mes). Se deben crear parcelas para ilustrar el tema de la obra, que a su vez puede se definirá como la comprensión o lección alcanzada como resultado de los escalones de la historia. Algunos temas incluyen lealtad, verdad y amistad, pero deben ser apropiados para los niños. La traición, por ejemplo, no debe ser ilustrada por el descubrimiento de un cónyuge infiel, sino por un mejor amigo que apuñala por la tortura.

5) Cultive la voz de su autor: aunque es importante crear y mantener una voz específica, que se puede definir como “personalidad en papel” , & quot; esto no es probable que sea apreciado o entendido por los lectores jóvenes. Sin embargo, hay algunas técnicas estilísticas a considerar.

a) Use un vocabulario apropiado para su edad, teniendo en cuenta que el cerebro de un niño aún en desarrollo es incapaz de entender complejos, múltiples -Silábicas palabras, al menos durante los primeros años. Él puede entender la palabra “feliz”, & quot; por ejemplo, pero no & quot; jovial & quot; o & quot; elated. & quot; Por otro lado, el autor debe abstenerse de & quot; decirlo abajo & quot; a sus lectores si eran discapacitados mentales.

b) Evita los versos que riman: a menos que hayas dominado la técnica de generar pareados que riman, como el tiempo inmortal & quot; Jack y Jill fueron hasta la colina, & quot; y están escribiendo para niños pequeños que pueden verse más afectados por los sonidos de rima que esas palabras & # 39; Definiciones, evita este estilo.

6) Determine su necesidad de ilustrador: los libros de imágenes, apropiados para niños muy pequeños que aprenden más de imágenes visuales que vocabulario, son aquellos que Incorporar proporciones relativamente iguales de texto a ilustraciones. Si pretende escribir un trabajo de este tipo y autoeditarlo, necesitará un ilustrador profesional si su capacidad para generar obras de arte es mínima. Considere las siguientes fuentes para tales artistas: Los autores e ilustradores de libros de The Society of Children & # 39; s y Reedsy.

Antes de seleccionar un ilustrador, determine su estilo, calidad y técnica inspeccionando su cartera; obtener cotizaciones de precios por escrito; y garantizar que las expectativas de las reuniones de la mente sean idénticas entre autor e ilustrador.

Fuentes del artículo:

Epstein, Connie C. & quot; El arte de escribir para niños: habilidades y técnicas del oficio. & quot; Hamden, Connecticut: Archon Books, 1991.

Yolen, Jane. & quot; Escribir libros para niños & quot; & quot; Boston: The Writer, Inc., 1973.

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