James Joyce anunció el nacimiento de la novela moderna. Es conocido por legar el género de la escritura en Streams of Consciousness. Retrato del artista de joven muestra la gestación del alma de Joyce. La literatura de Joyce está marcada por el antirrealismo.

La novela lleva las tragedias del impresionismo. La novela pertenece al género de Bildungsroman que denota las influencias formativas de la vida del artista. Sin embargo, la novela es también un Kunstlerroman que muestra los desarrollos artísticos del novelista. Joyce usa la epifanía como modo de narración. Para Joyce la Epifanía es una manifestación espiritual. La novela incluye el panorama político y cultural de Irlanda a finales del siglo XIX y principios del XX.

En la novela Joyce intenta vincular los olores con las ideas. Su madre puso una lámina de aceite y tenía un olor fétido. Su madre tenía un olor más agradable que su padre. La sensación de los olores se pone en epifanías de ideas. Usando los olores como motivo, llegamos a comprender el funcionamiento de la conciencia del escritor.

La novela comienza con la vida de Stephen en la universidad y su despedida de su padre y su madre. Vale la pena mencionar un incidente que ocurrió en la escuela. Joyce es castigada por no hacer su trabajo. La excusa de que ha perdido sus gafas no da frutos convincentes con el jesuita.

Nuevamente en la novela Stephen encontramos la palabra ‘chupar’. Para él es una palabra extraña y la nace en una catarsis intelectual nutritiva. Stephen siente nostalgia en la universidad y anhela estar en casa.

Hay un episodio en la novela donde las colecciones de sus colegas terminan burlándose de Stephen por haber besado a su madre mientras se iba a la cama. El beso se convierte en una canción de vergüenza para Stephen. Por otro lado, como Proust, Stephen recuerda el beso de su madre con cariño metafórico. Suave, tierna y húmeda es el beso de Stephen.

Stephen recuerda la discusión sobre política que tuvo lugar en su casa. La discusión es sobre Parnell, el liberador irlandés que tuvo que abandonar la política cuando fue acusado de promiscuidad ilícita. Parnell se convierte en un héroe vergonzoso, un feo sapo de tempestad que se está formando en la mente de los irlandeses.

Hay una descripción sobre el encuentro de pasividad de Stephen con un estafador. Su abrazo fue apasionado como la poesía. Ir a la cama con ella era una miel de éxtasis. Esteban se familiariza con las virtudes cristianas y se confiesa ante un sacerdote. Stephen escribe una notable epifanía de culpa y pasión. Probablemente este incidente hubiera llevado a la generación del artista en él.

Hay algunos puntos de vista notables sobre la compasión, el terrorismo, el arte y la estética en la novela. Examinemos la narrativa de Joyce sobre la compasión y el terror. ‘La compasión es el sentimiento que detiene la mente en presencia de todo lo que es un sufrimiento humano grave y constante y lo une con el que sufre. El terror es el sentimiento que detiene a la mente en cualquier caso, es grave y constante en el sufrimiento humano y lo une con una causa secreta. La compasión se trata en una dimensión inferior y se asemeja a la idea aristotélica de catarsis. El terror, por otro lado, está profundamente arraigado en la angustia y se asemeja a la experiencia de las náuseas en la filosofía existencial.

Rhythm for Stephen es la “relación estética formal de parte a parte en cualquier totalidad estética o de una totalidad estética a su parte”. La idea del ritmo de Stephen es similar a la teoría del arte de Nietzsche, que habla del elemento dionisíaco del ritmo.

“El sonido, la forma y el color son las puertas de la prisión de nuestra alma, una imagen de belleza que hemos llegado a comprender que es arte”. Esto está en sintonía con la definición del imagismo poético de Ezra Pound como una ‘imagen que es un complejo intelectual y estético’.

‘Arte’ dijo Stephen ‘es la disposición humana de la materia sensible o inteligente para un fin estético’. Por ejemplo, la sonrisa de Mona Liza es conocida por su sentido estético debido a su misterio místico. ‘La belleza’ para Stephen ‘es el esplendor de la verdad’; Esto se puede familiarizar con el dicho de Keats: “La verdad es la belleza: la verdad de la belleza”.

Hay tres formas de arte para Stephen, la lírica, la épica y la dramática. Una forma lírica es donde “el artista presenta su imagen en relación inmediata consigo mismo”: la forma épica es aquella en la que “el artista presenta su imagen en relación inmediata con él mismo y con los demás”, y la forma dramática es aquella en la que ” El artista presenta su imagen en relación inmediata con la de los demás.

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